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   访美国作家、编辑李奇
 

    我们听着故事长大，讲着故事成长。但是有多少人会真正的讲故事？能将故事叙述的调理有序、结构完整？可以将所学知识融汇贯通，开拓创新，使你的故事跌宕起伏，引人入胜？美国作家、编辑李奇，将以如何讲好故事为主题，在第六届中国吉林•国际动漫游戏论坛期间，为吉林动画学院的师生们作一场精彩的讲座。记者有幸在讲座开始之前，对李奇先生进行了电话采访。
 

  
李奇在影视戏剧分院论坛现场。影视戏剧分院供图
 

    记者：中国不但有悠久的历史还有很多神话传说，脍炙人口，怎样才能让它们走出国门，被世界知晓。您从事故事片的写作多年，对如何讲述一个好的故事有哪些建议？

    李奇：中国的经典故事，规模宏大，涉及到的知识面很广，不容易在一部电影中展现。而动画的优势在于不需要成千上万的临时演员，危险的特技，制作成本可以承受。
与其一遍又一遍的复述这些传奇故事，我更建议中国的年轻编剧探索新领域，我觉得科幻小说也是非常好的动画创作来源。
 

李奇演讲现场。影视戏剧分院供图
 

    要高效地讲述这些故事，要关注剧本质量，提高故事叙述技巧。要创作世界级的故事，中国编剧必须熟悉国际剧本，认真学习屏幕写作的方法。
我发现很多中国剧本和电影中存在一个主要问题，只是创新且强有力的场景的集合，整体缺少一个强大的叙述结构。很多中国经典作品叙述结构非常弱，虽然有美丽的想象，但各自之间缺少连接。外国人可能会欣赏某个场景的技巧或美感，或某些情节的创新，但是如果没有强大的故事叙述感，就会对其失去兴趣。
 

李奇通过翻译与现场互动。影视戏剧分院供图
 

    另外，中国的剧本多将叙事重点放在情节上，国际观众则期待以故事叙述以人为本。在人物命运驱动的故事中，所有情节、动作、场景，均来自于主演的本身，而非来自命运或巧合。

    记者：我院有三大办学特色，“开放式、国际化，学研产一体化，创意产品高科技化”。您制作短片，建立戏剧社，成立工作室，故事创作方面有很好的运营模式，结合您的实践与我院的特色，对于如何将“学研产一体化”更多的融合到影视表演、故事创作中，提几点建议。

    李奇：吉林动画学院在实现“学研产”这方面做得非常成功。吉林动画学院的优势之一就是创建了创新合作圈，共享发展想法， 彼此互评作品。艺术家需要阅读、实践、建立联系，谁都不能在真空中创作，这样他们的艺术才能揭露真相，引起观众的共鸣。 
重点在“学”上。每个艺术家都要在从事的领域内学习，莎士比亚曾说过：“天底下没有全新的东西”。莎士比亚的伟大之处不在于创作故事，而在于如何讲述。不要仅仅关注你所在领域的知识，要在不同领域均有所探索，寻找智慧与灵感。这样，你可以从很多角度审视你的作品。在多个领域内学习，可以帮助你创造自己的思想。 
 

李奇为师生做现场演示。影视戏剧分院供图
 

    无论你是开发新动画制作软件，还是撰写新的小说，研究同样非常重要。不能只着眼于过去，研究和探索能带来新的发展。每一位艺术家和科学家总是在寻找新知识，尝试发现新事物。
    产业方面。艺术家不是为自己创作作品，他们必须有观众。如果你是一位画家，那么你可以购买一把刷子、一系列颜料、一张帆布，创作一幅作品。如果有一个观众欣赏它，那么你就成功了。但是电影成本太高，你必须获取大量观众的欣赏，这样作品才能满足产业的要求。投资者获利，才能制作下一部作品。因此可以说，画家只需要一把刷子，但是电影制作人需要一支军队。
 

论坛现场。影视戏剧分院供图

 
    记者：对于我们学院的学生，能够更好的学习专业知识，在故事片、剧本创作方面，您有哪些好的建议？

    李奇：开始时，你必须学习所有基础知识。例如制作工具，对于动画制作者来说，它是铅笔、刷子、或软件等。对于编剧来说，戏剧和故事叙述的元素，这些也可以被称为“工具”。
    英国作家萧伯纳曾说：“我们只能写我们自己的故事”。因此艺术家的目标之一，不仅要在各领域学习、积累知识，还要有不同的生活体验。许多聪明的好莱坞作家创作的剧本，结构理解和写作技巧都很好，但是创作的不是真实的世界。我认为，这样不好。
我建议学生们抓住一切机会进行实践，或者在从事娱乐产业工作前，在其他领域积累经验。灵活一点，通过多种方式交叉训练，探索新思想。
 

论坛现场学生提问。影视戏剧分院供图
 

宣传与信息管理中心   撰稿： 徐维佳
国际交流与合作中心 李建楠
编审：刘卓玉

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李奇，美国国籍。作家、编辑。
主要经历
李奇在写作与新闻领域有着二十多年的管理经验，曾同时担任上海日报与国家级贸易杂志的新闻编辑，《好莱坞报道》杂志驻上海记者。曾于中国几家大学级机构担任副讲师。